关注PYIFF的 木卫号 导
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第十年的平遥，以《尾款》的100万头奖结束，而故人重逢，是本届影展的主题。
有人在《希望》的站台露天场，看到了一只猫，大摇大摆地经过——而电影正是以“救猫咪”，完成最后一个类型杂糅的情节反转。
最后一天的小城之春，看了两部香港电影：《胡越的故事》与《美国心》。《胡越的故事》的见字如面，说“我们要依靠着这些希望，完成我们的旅程”。《美国心》则反复唱着陈百强的歌：一起赶路，清风满途。
第十届PYIFF，是以在路上为题的影展，赶逢中秋节与国庆节。有人一结束影展，就带妈妈去自驾游。有人赶回北京，继续电影人的事业。据说贾樟柯导演，在影展期间同步筹备着新片，很快就要开动。至于我自己，打算去东边的一个半岛，看看风景。
第十届平遥国际电影展荣誉名单
费穆荣誉
最佳影片：《尾款》
最佳导演：徐澡《寒夜灯柱》
最佳女演员：孙怡《爱情笑话》
最佳男演员：牛建荣《尾款》
评审荣誉：《发现之旅》
特别表扬：《四分之四》
罗伯托·罗西里尼荣誉
最佳影片：《刚果男孩》
最佳导演：《菲律宾女孩》拉斐尔·曼努埃尔
评审荣誉：《神之子》
特别表扬：《昨天，那只眼彻夜未眠》
青年评审荣誉：《春日幻游》
亚太电影促进会奖最佳首作奖：《昨天，那只眼彻夜未眠》
全国艺联发行荣誉：《无名女孩》
迷影选择荣誉：《发现之旅》
这篇推送，继续着木卫号几位作者朋友的选择。看上去可能与获奖片单相似，实则也有不同。
《春日幻游》 藏龙单元
电影作为幻想的直接驱动，再造着彝乡少女的冒险，渴望与勇气。一键下单的年代，物流大国所遗忘的老少边穷，为了一件成年礼裙的结伴出走，是否应该被虚构成为一种真实，抑或它们完全就是普遍的真实。一系列彝族女性文学作品的影响下，我们理应看到更多真实的角色，观察银幕上的一个个真人。
纪录片出身的导演，会在一瞬间清空影迷观众的普遍预设——凉山女孩的生活状态，真实到身临其境，天真快乐你却明白如履薄冰，花期短暂又必须领受青春折叠。空荡的家，班花的打趣，阻止小跟班的下意识反应，青春的答案，未必在通往布拖的长路上，而迷路，似乎只有这样一次想象的，借助摄影机之手的练习。好在现实中，电影让她们有了一次更远的出走，而她们依然没有盛装。这能称得上是一次向庸常的复仇吗？又或者仅仅是女孩子之间的小小共谋。（by 木卫二）
《刚果男孩》 卧虎单元
哥哥唱给你们的歌。非洲心脏不休的部落杀戮与内战纷争，制造了大量流动的难民。那些杂牌大兵——事实上不过是把耍枪杆的大男孩，大杀四方的情境，反反复复地出现，据此理解另一群人音乐与梦想的battle可贵，来之不易。导演VCR说，拍这部电影并没有改善他的处境，他依然是个离散的难民。音乐节奏有和撒腿奔跑、摩的赶路一样的强度，献给老母亲的歌，感人至深。（by 木卫二）
《峡湾》 首映单元
婴儿大脑开始的核磁共振，老朽升天好在有主的恩典。看得见的，渡轮、雪崩、尸体。看不见的，建制、故土、文化冲突。出现几次的摔跤课堂，似乎是冲突练习，那里既有更加无端暴怒的少女，也有慷慨善意的女孩，她们全身都散发着不可控的危险——在主角家小孩与观众看来尤其如此（几次跳窗出门）。或许，这份情愫也解释了女孩是这家人最早进行反戈的，尽管来得太晚。而邻家女孩丢雪球找伙伴之际，大人却以为邻人敌意来袭。至于体罚之事，老中或许会想起刮痧，但《峡湾》所织造的太进步与显落后之派争，此高处不胜寒之事，确实离国人很远，很远。（by 木卫二）
《灵雨》 藏龙短片
空山蛇行，孽子托梦，道道道。不详的对话，引出风霜严父的恍惚苦深。变形的悬念，随着师傅上路分行走远。青年导演继续生死有相会的山野志怪，这番雨云气候的序幕，只是一股思梦的潜流。期待长片。（by 木卫二）
《尾款》 藏龙单元
藏龙单元平遥 10 年神片清单系列之一。今日说法之海淀区学区房装修尾款——3000块引发的啥事没有。老狗 Seven的演出太让人心疼了。包工头一角在门外的声音表演，尤其出色。如此摄制成本的拍片方式，是当下面对 AI 巨浪，真人电影创作的解法之一。（by 廖桑）
《菲律宾女孩》
一部完成度较高且成熟的作品，构图精巧，镜头调度准确。导演以一座高尔夫球场为切口，将菲律宾的殖民历史与权力政治藏进这片看似平静的绿色之中。梦幻得如同一场《爱丽丝梦游仙境》，却又在这场梦里，不断露出现实的残酷与血腥。（by Kate）
《寒夜灯柱》 藏龙单元
最有趣的，是导演对两个世界的巧妙设计。真人实拍的游戏世界，在真实与虚幻之间营造出独特的“中式梦核”；而动画所呈现的未来世界，则以另一种视觉风格展开对电影的记忆及想象。黑色幽默、电影自嘲与大量致敬彩蛋贯穿其中。回不去的千禧年“快乐老家”，以及风光不再的“古今中外影视城”，看完不禁让人感叹：电影真的会死去吗？（by Kate）
《善男信女》 藏龙单元
香港版的《怒呛人生》，两个被生活推着走的普通人，因为一件微不足道的小事不断升级矛盾，逐渐发疯，也一步步把彼此的人生推向更糟的境地。本片剧本扎实，人物复杂且出彩，两位主角的表演也几乎无可挑剔。很久没有在大银幕上看到这样一部港味很浓的电影，在香港这样逼仄的空间，忙碌的日常，紧绷的生活，善于恶都没法那么绝对和纯粹。没有完美的圣人，谁都不是善男信女——那就吃份干炒牛河，做个“坏人”吧。（by Kate）
《爱情笑话》 藏龙单元
讨论的其实是亲密关系中的观看政治——我们并不是在直接理解伴侣，而是在按照自己的欲望、恐惧与不安全感不断“剪辑”对方。孙怡的表演尤其成立，她没有把妻子处理成一个单纯受伤或嫉妒的女性，而是赋予了人物一种非常复杂的失序感，这些情绪并不是外部化的戏剧表演，而是从一种长期缺乏安全感的心理结构里一点点渗出来。她的表演最好的部分，恰恰是让人物同时具有攻击性与脆弱性——她越试图控制关系，越暴露出自己对失去爱的恐惧。于是，《爱情笑话》最值得讨论的并不是一段关系最终是否破裂，而是它如何借助电影内部的表演机制，揭示亲密关系本身也是一种不断观看、误读、投射和自我确认的过程。（by Kate）
《菲律宾女孩》 卧虎单元
导演带观众漫游在一个个处处绿草如茵、动作整齐划一的高尔夫球场。在这里，就连扫地都要背着手、以某种韵律感进行。一名17岁的练习场女童突破森严的等级规则，深入权力关系的腹地，逐渐似乎找到身世来处背后的苦难与暴力。整部电影举重若轻，构图极美。（by 殷殷）
《春日幻游》 藏龙单元
纪录片式的镜头语言、人物表演状态，自两个女孩在松林袒露成长心声后大雾弥漫，去路亦真亦幻，谓之幻游。导演陈东楠在导演阐述里写道：“《春日幻游》是一个关于不愿长大的故事。”巧的是，映后提问环节有一位观众恰好与片中女主角“清花”同名，恰好有寨子游河之难忘经历，她向台上三位片中主演问的问题是，“你们想长大吗？”这也正是片中女孩们相互问的问题。戏里戏外，这都不是一个成长的故事，而是不愿长大的故事。还有观众非常真诚地坦言分不清虚构与现实，我倒觉得这是很高的评价，艺术从来都不是白描生活。有提纯、有创造，又有对生活本质的保留，方为上品。（by 殷殷）
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